Dans notre rubrique Arts, retrouvez tous les articles d’En attendant Nadeau consacré aux arts plastiques, au théâtre, au cinéma, à la musique. Ils traitent de livres sur le sujet, mais aussi d’expositions, de films ou de spectacles à l’affiche. L’été, nous accordons une place particulière au festival d’Avignon.
La juxtaposition des deux expositions que la BnF consacre en ce moment à la photographie a l'intérêt de nous faire embrasser deux âges esthétiques sans doute moins contradictoires qu'il ne semble : il s'agit, dans l'une et l'autre, de faire apparaître un travail sur la matière.
An Irish Story, le spectacle seule en scène qu'écrit et interprète Kelly Rivière, constitue une performance à tout point de vues. Un fascinant jeu de miroirs sublimé par une interprétation virtuose qui révèle les fantômes d'une vie et explore une existence portée par le théâtre.
Entrer dans l'exposition que consacre actuellement le Jeu de Paume à la photographe britannique Julia Margaret Cameron (1815-1879), c'est entrer dans un autre espace temporel. La scénographie minimaliste parvient à développer, sans prétention aucune et avec une grande précision, cette « captation de la beauté ».
Dirigé par Mathieu Macheret, l'ouvrage collectif Raoul Walsh en jeux examine les différentes facettes d'un cinéaste qui incarne l’universalité du cinéma américain entre le temps du muet et l’âge d’or hollywoodien.
La reprise du personnage de Gaston Lagaffe paraissait impossible. Le travail colossal de Delaf interdit de faire porter la polémique sur le plan technique de la réalisation de l'album qui vient de paraître. Le problème vient seulement de quelques planches qui brisent la proximité que le lecteur a pu ressentir avec Gaston et ses amis.
Le premier épisode de La Bête, chef-d’œuvre du scénariste Zidrou et du dessinateur Frank Pé paru en 2020, se dénoue aujourd’hui. Ce second volet évoque la Belgique neigeuse de 1955, hantée par les fantômes de l’Occupation. Tour de force en deux albums, La Bête est déjà un classique de la bande dessinée contemporaine.
De tous les livres récemment publiés sur les oiseaux, Syrinx est certainement le plus étonnant. Les auteurs, Joséphine Michel, une photographe-philosophe, et l’anthropologue Tim Ingold, ont en partage un intérêt pour le son, plus précisément pour les rapports du son et de l’image.
La publication d'un ensemble de textes du grand peintre américain Philip Guston nous permet de découvrir la personnalité de l'artiste, ses sources, ses obsessions, son affinité avec le monde des poètes, des écrivains et des musiciens, son goût de l’échange et de l’enseignement. Et surtout, le caractère éminemment politique de son art.
L’exposition « Ce que la Palestine apporte au monde », à l'Institut du monde arabe, montre ce qu'est un musée qui regarde son peuple et porte son regard vers d'autres peuples. Les œuvres laissent rêver au jour où la Palestine pourra se déclarer indépendante depuis son musée national d'art moderne et contemporain.
Sans recourir à des procédés d'actualisation, le metteur en scène Stéphane Braunschweig parvient à faire entendre des résonances contemporaines dans Andromaque de Jean Racine, cette pièce qui reste dans les mémoires comme celle des amours contrariées.
Avec La vie des arts (mode d’emploi), Jean-Marie Schaeffer clarifie de façon lumineuse un certain nombre de questions, d’ambiguïtés, d’apories et de flous touchant à ce que nous entendons par « art ». Sa réflexion est constamment informée et précise, tant historiquement que théoriquement.
Les anecdotes, les souvenirs, les voyages que John Ruskin (1819-1900) relate au fil de son autobiographie sont autant de petits cailloux sur le chemin de sa vocation d'écrivain et de critique d'art, qui trouve sa source dans son amour de la nature et sa recherche de la vérité.
