En 1994, Jean-Luc Lagarce a écrit un monologue inspiré d'un manuel de savoir-vivre publié un siècle plus tôt par la baronne Staffe. Catherine Hiegel le reprend aujourd'hui, rendant magnifiquement justice à la distance critique instillée par l'auteur.
D'une extrême fidélité à la pièce de Beckett, la mise en scène d'En attendant Godot par Jacques Osinski au théâtre de l'Atelier nous la fait comme redécouvrir. La qualité du jeu des comédiens, qui s'en donnent à cœur joie, est exceptionnelle.
Tiago Rodrigues s'est inspiré d'Euripide pour écrire et mettre en scène Hécube, pas Hécube, spectacle bouleversant qui montre ce que pourrait être l’origine concrète, sociale, politique, de la tragédie.
Dans ses Écrits sur Rodin, le philosophe Georg Simmel montre sa connaissance précise de l'œuvre du sculpteur français. L'édition de ces textes comble une lacune dans ce que nous savons de la réception de Rodin en Allemagne.
Comment les artistes et les historiennes de l'art luttent-elles pour gagner une place et une visibilité ? Quelle place, quel rôle jouent-elles ? Quels obstacles rencontrent-elles ? Deux essais nous aident à envisager ces enjeux importants et nous rappellent que c'est une conquête infinie.
1815, le temps du retour. Restituer l’art en Europe après l’Empire napoléonien de Bénédicte Savoy et Les universels du Louvre de Souleymane Bachir Diagne jettent une lumière crue sur l’état du musée français et sa prétention à l’universalité.
Avec Peste noire, Patrick Boucheron entreprend d'écrire une histoire mondiale de la peste qui serait aussi une histoire empestée du monde. Une lecture savante et forte qui nous désoriente et nous fait penser dans un même mouvement. Un livre passionnant sur l'expérience de l'histoire.
Plus de trente ans après sa publication originale, paraît en français Gauguin, le genre et la race de la grande historienne de l'art Griselda Pollock. Malheureusement, en étudiant les avant-gardes des années 1880-1890, elle ne fait que remplacer un mythe par un autre.
Dans un ouvrage de premier ordre, Elina Gertsman et Vincent Debiais soutiennent que l'abstraction en art existait dès le Moyen Âge. Elle ne s’opposait pas alors à la figuration mais en constituait l’une des déclinaisons.
Des milliers d'études ont été consacrées aux Ménines de Velázquez. Cela n'empêche pas Jérémie Koering de nous prouver qu'il y a beaucoup encore à dire sur ce chef-d’œuvre.
La fondation Louis-Vuitton consacre une exposition somptueuse au peintre Gerhard Richter. Une exposition qui réunit des chefs-d’œuvre où la qualité picturale se mêle à la qualité photographique des images reproduites.
Quelle bonne idée de rééditer Histoire de l'art et lutte des sexes de Françoise d'Eaubonne ! On est frappé par l'actualité d'un texte qui montre brillamment que l’art fut d’abord le théâtre de la lutte des sexes avant que n’y surgisse celle des classes.