Expositions, théorie ou histoire de l’art : cette page rassemble les articles d’En attendant Nadeau sur les arts plastiques. Ils explorent la peinture depuis les origines, mais aussi les derniers événements et installations. Vous trouverez aussi ici photographie, gravure et bande dessinée.
Dans Échelles de l'exil, Paul Bernard-Nouraud aborde avec une rare acuité une double question. Quel art pour exprimer la condition actuelle de l'exil ? Comment l'attention portée aux exilés change-t-elle notre compréhension des pratiques artistiques ?
Deux ouvrages consacrés aux ravages des pesticides montrent que des enfants tombent malades et meurent de produits à la dangerosité connue de longue date. Ils dénoncent salutairement la responsabilité des Institutions devant ces scandales qu'elles nient trop facilement.
« Riding Hot », l'exposition de l'artiste argentin Santiago de Paoli, réunit une dizaine de grands tableaux. Elle donne superbement à voir le corps-à-corps frénétique, le rodéo existentiel qui unit le peintre à son œuvre.
Cent ans après leur rencontre, paraît une nouvelle édition des lettres que Nadja a adressées à André Breton. Leur publication n’a pas seulement un intérêt littéraire, elle invite à s’interroger sur le sort réservé aux femmes en situation de détresse sociale et psychique.
Quatre-vingts professionnels des musées témoignent dans Musée et écologie de ce qui se fait à leur échelle en matière d'écologie. Adeptes de nouvelles orientations et de nouvelles pratiques, ils partent à la recherche d’une écosophie plus que nécessaire.
Rentrée Littéraire 2026 – Dans Suzanne Valadon l'insoumise, Agnès Clancier montre comment une femme longtemps enfermée dans la position d’objet finit par imposer sa propre vision du monde. Sa peinture ne représente plus un corps offert au regard masculin, mais un corps habité de l’intérieur.
Rentrée Littéraire 2026 – D’une année partagée avec Irène Gérard, femme « neuroatypique » qui a peint des centaines de toiles sans titre ni signature, Joy Sorman tire un récit qui oscille entre la fascination et l’empathie. Deux présences côte à côte, une manière subtile de raconter l'autre et de penser le geste artistique.
Dans Éduquer et séduire, l'historienne de la culture Sophie Leclercq montre que le récit impérial et colonial fut aussi iconographique. Un récit qu'elle reconstitue en puisant principalement dans les collections du musée national de l’Éducation.
De Mai 68 au Chili en passant par Tian’anmen et la Tchétchénie, Alain Keler s'impose comme un photographe de premier plan. La rétrospective que lui consacrent les Rencontres photographiques d’Arles est à la hauteur d'une œuvre qui travaille en profondeur l'événement.
Organisée par le collectif Essence Carbone à la Maison Henri II de La Rochelle, l'exposition « Polysémie du vide » explore le thème du vide à travers des œuvres d'art d'une grande diversité. On a été saisi par sa force et la qualité de sa conception.
Il y a les lecteurs passifs, spectateurs des aventures des autres, et les aventuriers mus par leurs lectures et bien décidés à finir dans un livre. Les albums de Tintin sont remplis de péripéties. Ils regorgent aussi de livres.
Il y a cent ans, les surréalistes inventaient le découpage des journaux pour en faire jaillir des poèmes. Georges Sebbag nous fait entrer dans l'univers de cinq de ces « collagistes » : Aragon, Leiris, Péret, Fraenkel et Picasso.
