Quelle bonne idée de rééditer Histoire de l'art et lutte des sexes de Françoise d'Eaubonne ! On est frappé par l'actualité d'un texte qui montre brillamment que l’art fut d’abord le théâtre de la lutte des sexes avant que n’y surgisse celle des classes.
Un portrait kaléidoscopique de Denis Roche : une cinquantaine d'auteurs écrivent sur une photographie de leur choix et font revivre un artiste et penseur qui fut écrivain, poète, éditeur, photographe, traducteur...
Il faut savoir regarder les écrivains, trouver une manière de les saisir vraiment. C'était le cas du photographe franco-suisse Yves Debraine, qui a tiré le portrait de nombreux grands écrivains. Ses images témoignent d'une intimité inimitable.
Disparu en 2019 à l'âge de trente-six ans, Cyril Gerbron comptait parmi les plus brillants historiens de l’art de sa génération. Le recueil d’essais intitulé Les pierres et le rêve en constitue l'éclatant témoignage.
Une exposition et un livre passionnants consacrés à l'œuvre picturale de Jean-Baptiste Debré au Brésil au début du XIXe siècle, nous font découvrir un monde et son histoire. Ils nous aident surtout à penser l'altérité, la puissance des images qui se réactualisent en permanence et à penser les grands enjeux postcoloniaux.
Il n'y a pas que le cinéma et le roman qui se sont emparés du genre du western, de ses mythes et de ses légendes. La bande dessinée aussi. Elle y a trouvé matière à quelques-unes de ses plus belles aventures !
Centrer les marges est la transcription de l'entretien que le philosophe Hubert Damisch a accordé en 1977 au poète Mathieu Bénézet. De façon passionnante, ce livre montre combien les lignes de l’histoire de l’art s’entrelacent avec celles de l’histoire des idées.
On a retrouvé en 2023 les lettres que Gustave Courbet avait échangées avec l'aventurière Mathilde de Svazzema. Éditée un peu hâtivement, leur correspondance révèle l'intimité de deux êtres qui ne se rencontrèrent jamais et enrichit notre connaissance du travail du peintre.
L'exposition du Centre Pompidou assume la disparité comme principe de son déploiement. Réunissant les œuvres de quelque cent cinquante artistes, elle donne envie de décentrer la pensée, d'en concevoir les tensions, d'imaginer d'autres manières de représenter.
L'exposition du musée de l'Orangerie consacrée au flou produit un sentiment d'aération visuelle, aussi rare qu'agréable dans notre monde saturé d'images « haute définition ».
Un troisième tome achève la monumentale Histoire de l'art d'après Auschwitz due à Paul Bernard-Nouraud. Une œuvre qui, par l'ampleur du champ qu'elle couvre et des hypothèses qu'elle propose, fera date.
L'essai de Michaël de Saint-Chéron sur Anselm Kiefer entretient un malentendu devenu central dans l’accueil qu'on lui fait. Tout à son admiration, il semble ne pas voir que l'artiste mime la profondeur davantage qu'il ne la traduit.
