Dans notre rubrique Arts, retrouvez tous les articles d’En attendant Nadeau consacré aux arts plastiques, au théâtre, au cinéma, à la musique. Ils traitent de livres sur le sujet, mais aussi d’expositions, de films ou de spectacles à l’affiche. L’été, nous accordons une place particulière au festival d’Avignon.
Deux passionnants essais d'histoire de l'art viennent de paraître. L'ouvrage de Bruno Nassim Aboudrar s’intéresse aux Occidentalismes, tandis que Sophie Cras exhume dans L’œil capitaliste ces institutions d’apparence éphémère que furent les musées commerciaux coloniaux.
Dans un contexte confus et violent, la 61e Biennale de Venise impose un regard profondément poétique sur le monde contemporain. Plurielle et mobile, cette manifestation irrigue en profondeur nos imaginaires et les formes qui les changent.
L'exposition Michel-Ange Rodin. Corps vivants et le catalogue qui l'accompagne associent avec un rare brio deux immenses artistes. Loin du prétexte, elle fait toucher à une vérité humaine, intime et universelle.
Une exposition à Strasbourg jusque fin août 2026, une réédition intégrale... On ne manque pas d'occasions de replonger avec délice et humour dans l'univers pastoral de F'murrr et de son Génie des Alpages, univers qui trouve un écho dans un livre impressionnant de Maxim Cain.
La psychanalyse freudienne est réputée réfractaire à l’image. Dans un essai bref et stimulant, le grand historien de l'art Horst Bredekamp montre, au contraire, que la pratique de Freud ne négligeait pas cette dimension.
Dans Portrait de l'artiste en sale môme, le grand monteur Yann Dedet évoque les liens professionnels et amicaux tissés avec Maurice Pialat. En même temps qu'un portrait nuancé du réalisateur, il nous donne en partage son expérience de professionnel du cinéma.
L’exposition « Matisse 1941-1954 », qui se tient au Grand Palais, fait partie de ces événements qui rythment la vie culturelle. On l'attendait, on craignait d'être déçus. On y découvre le travail des dernières années, plongeant dans une manière de créer, on y comprend mieux le peintre.
Au moment où il découvre une ruine du Péloponnèse, Georges Didi-Huberman comprend qu'une lecture de jeunesse le hante : « L’origine de l’œuvre d’art » de Heidegger. Cette révélation est à l'origine de L'éboulis de l'être, interrogeant aussi bien le torrent impétueux du XXe siècle que le refus du « surplombant ».
Le peintre américain Philip Guston (1913-1980) a oscillé entre abstraction et figuration. Christian Joschke, également auteur d'un grand ouvrage sur la presse communiste illustrée sous la république de Weimar, lui consacre une monographie passionnante.
Notre chronique donne aujourd'hui la parole à des oubliés, qu'il s'agisse d'Yvonne Jean-Haffen, de Jacques Ellul, de la Main à plume ou encore d'Alexandre Weissberg-Cybulski.
Anne-Marie Lecoq analyse le plus célèbre des tableaux de Jan van Eyck. Jean-Louis Hourquet enquête sur quelques-unes des œuvres les plus mystérieuses de Nicolas Poussin. Ces deux élucidations de l'expression « tableaux à énigme » sont passionnantes.
Comment une petite usine au fonctionnement artisanal résiste-t-elle à la rationalisation et à la robotisation industrielles ? C'est ce qu'explique Nadine Michau dans Machine 12 256, enquête ethnographique formidablement nourrie et documentée.
