Dans notre rubrique Arts, retrouvez tous les articles d’En attendant Nadeau consacré aux arts plastiques, au théâtre, au cinéma, à la musique. Ils traitent de livres sur le sujet, mais aussi d’expositions, de films ou de spectacles à l’affiche. L’été, nous accordons une place particulière au festival d’Avignon.
Avec La vie des arts (mode d’emploi), Jean-Marie Schaeffer clarifie de façon lumineuse un certain nombre de questions, d’ambiguïtés, d’apories et de flous touchant à ce que nous entendons par « art ». Sa réflexion est constamment informée et précise, tant historiquement que théoriquement.
Les anecdotes, les souvenirs, les voyages que John Ruskin (1819-1900) relate au fil de son autobiographie sont autant de petits cailloux sur le chemin de sa vocation d'écrivain et de critique d'art, qui trouve sa source dans son amour de la nature et sa recherche de la vérité.
C'est une nouvelle pierre à l'histoire de la bande dessinée que pose Damien MacDonald avec Anatomie d'un art et les analyses très originales que contient cet ouvrage. La diversité et la vitalité de la BD font entrevoir à l'auteur un avenir radieux pour le neuvième art.
Dans le sillage de cette exposition paraissent plusieurs publications notables sur de Staël. La plus remarquable est probablement la réédition de la monographie que sa fille lui a consacrée, qui part du principe que "l'œil n'articule jamais ce que la bouche prononce".
Alors qu'il avait jusque-là détesté cette forme d'art, Jon Fosse a eu la révélation du théâtre à l'occasion d'une commande. Il a célébré dès lors cette « voix de l’écriture, presque inhumaine dans sa parole modeste » que fait entendre le théâtre.
Dans En jouant, en écrivant. Molière & Cie, Denis Podalydès restitue les expériences qui l'ont marqué et nous fait participer à la fabrique de son théâtre. C'est pour lui un exercice et un défi supplémentaire ; pour nous, un bonheur à ne pas manquer.
Il y a des revues drôlement faites, drôlement pensées. Elles sont autant objets que revues, à la limite des formes habituelles. Ces drôles d’oiseaux séduisent par des jeux de formats, des pratiques et des choix radicaux. On les pratique, on les regarde, on les fréquente autrement.
Une exposition traitant de la relation entre Gertrude Stein (1874-1946) et Pablo Picasso (1881-1973) ? Pas exactement. Ou pas seulement. Le rayonnement de l’œuvre de l’écrivaine américaine s’ancre dans sa reconnaissance d’une « ressemblance » entre ce qui se joue avec le cubisme de Picasso et ce qu’elle a poursuivi en littérature.
La question picturale traverse toute la pensée de Gilles Deleuze. La publication par David Lapoujade du cours que le philosophe consacra au printemps 1981 à la peinture, en témoigne avec éclat. Il nous rappelle qu'elle a selon lui partie liée avec la catastrophe, elle-même inséparable d'une naissance, celle de la couleur.
Rhoda Tchokokam publie avec Sensibles. Une histoire du R&B français le premier travail de fond sur une musique majeure de ces trente dernières années. L'ouvrage permet enfin d'aborder sans cliché et sans mépris ces musiques et les artistes qui les ont produites.
Notre chronique consacrée aux expositions d'arts visuels nous conduit aujourd'hui au château d'Oiron, dont la collection ne s'est pas suffisamment renouvelée, puis à l'abbaye de Fontevraud, qui accueille jusqu'au 24 septembre une exposition dédiée aux eaux-fortes de Rembrandt.
Non, les œuvres de Molière n'ont pas été écrites par Corneille. Dans Molière, le mystère et le complot, Georges Forestier démonte un à un les arguments des complotistes (Pierre Louÿs, en particulier) qui l'ont prétendu ou le prétendent encore aujourd'hui.
