Une pièce d’un écrivain étranger, un des plus grands de la scène internationale, entre du vivant de son auteur au répertoire de la Comédie-Française, salle Richelieu. Mais La Mer d’Edward Bond, monté par Alain Françon, risque de ne pas répondre pleinement à l’attente suscitée par cet événement rare.
Michel Butor montre ici cent cinq œuvres décisives de la peinture occidentale. Il scrute les apparences de l’Occident, les styles imprévus, les formes fixes ou fugitives.
Dans Essais de philosophie de la musique, l’universitaire américain Jerrold Levinson expose quelques-unes de ses vues en matière de philosophie de la musique.
Christine Letailleur adapte au Théâtre de la Ville Les Liaisons dangereuses, Christiane Jatahy à la Colline Les Trois Sœurs. Toutes deux s’emparent des textes originaux dans une perspective féministe et privilégient l’interprétation féminine.
Ingénieux, raffiné, érudit, inventif, Georges Didi-Huberman, qui publie Essai sur le drapé-désir se révèle un théoricien minutieux des images changeantes, un historien de formes artistiques.
Ce livre, dû à Hélios Azoulay et Pierre-Emmanuel Dauzat, s'accompagne d'un disque présentant quelques œuvres musicales nées dans les camps de la mort.
Sous le titre Miró, Le crépuscule rose caresse le sexe des femmes et des oiseaux, Georges Raillard révèle l’enjeu profond d’une œuvre constamment envoûtante, invariablement en rupture et perpétuellement en continuité.
Thierry Gibault, seul en scène, se livre à une véritable performance au Théâtre de Belleville dans Une trop bruyante solitude, d’après le roman de Bohumil Hrabal.
Cher pays de notre enfance se dévore : selon le principe du feuilleton, on poursuit l’épisode, croyant toujours, comme l’enquêteur et son complice le dessinateur, qu’un pan de vérité va affleurer ; et, chaque fois, de piste perdue en espoirs retrouvés, le suspense perdure.
Cent soixante-trois œuvres et documents s'exposent à l'exposition Eros Hugo : des peintures (Delacroix, Chassériau, Corot, Courbet, Théophile Gautier…), des dessins (Hugo, Rodin, Ingres, Constantin Guys…), des photographies, des estampes.
Au Vieux-Colombier, David Lescot donne une éblouissante version scénique de l’œuvre immense inspirée à Karl Kraus par la Première Guerre mondiale, Les derniers jours de l’humanité.
Annie Le Brun met en rapport les poèmes de Radovan Ivsic, ses pièces de théâtre et les peintures, les collages de grands créateurs comme Miró, Masson, Ernst, Toyen, Matija, Skurjeni, et les images étranges des artistes évoquant des forêts troublantes.
