Expositions, théorie ou histoire de l’art : cette page rassemble les articles d’En attendant Nadeau sur les arts plastiques. Ils explorent la peinture depuis les origines, mais aussi les derniers événements et installations. Vous trouverez aussi ici photographie, gravure et bande dessinée.
Le mot Mata désigne le visage humain et les yeux ; en sculpture et dans les tatouages, les artistes et les artisans mettent en évidence les yeux immenses. Les traductions possibles du mot Hoata signifieraient le lumineux, le brillant, le clair, la pureté, le miroir. Mata Hoata : ce serait des regards étincelants.
Le monde a besoin de documentaristes, mais sans doute davantage encore de poètes. Fernell Franco, exposé à la Fondation Cartier, était un poète.
Une exposition remarquable, en deux lieux différents. À Sèvres, dans les vastes bâtiments de la Manufacture, rénovée, ouverte à la création contemporaine. À la Bastille, à la Maison Rouge, où, depuis son installation, la surprise est de rigueur.
Intelligente, très bien construite, cette exposition du musée d’Orsay s’intitule Le Douanier Rousseau, l’innocence archaïque.
Hubert Robert (1733-1808), actuellement exposé au Louvre, peut faire figure de simple peintre mondain, talentueux et prolixe. Or, il est plus que cela : il intrigue et ravit au fil des siècles, et il révèle les Lumières qui voulaient de belles ruines et d’horribles natures.
Carambolages rassemble cent quatre-vingt-cinq œuvres inattendues, déplacées, déconcertantes, heureusement impertinentes.
Dans la Halle Saint-Pierre, 62 créateurs internationaux des cinq continents ont constitué une exposition bigarrée, fascinante, hétérogène, désormais terminée, et dont paraît le magnifique catalogue.
Après sa belle édition des Dessins hypnotiques de Robert Desnos l'automne dernier, Carole Aurouet publie aux Editions Jean-Michel Place une étude sur le rapport du poète au cinéma. Occasion de revenir sur celui auquel le surréalisme doit quelques-unes de ses plus belles heures.
Michel Butor montre ici cent cinq œuvres décisives de la peinture occidentale. Il scrute les apparences de l’Occident, les styles imprévus, les formes fixes ou fugitives.
Ingénieux, raffiné, érudit, inventif, Georges Didi-Huberman, qui publie Essai sur le drapé-désir se révèle un théoricien minutieux des images changeantes, un historien de formes artistiques.
Sous le titre Miró, Le crépuscule rose caresse le sexe des femmes et des oiseaux, Georges Raillard révèle l’enjeu profond d’une œuvre constamment envoûtante, invariablement en rupture et perpétuellement en continuité.
Cher pays de notre enfance se dévore : selon le principe du feuilleton, on poursuit l’épisode, croyant toujours, comme l’enquêteur et son complice le dessinateur, qu’un pan de vérité va affleurer ; et, chaque fois, de piste perdue en espoirs retrouvés, le suspense perdure.
