L'exposition qui se tient jusqu'au 14 juillet 2025 aux Archives nationales, explique la place qu'occupe la musique dans la constitution du sentiment républicain et de nos institutions. Un parcours foisonnant qui va de la Révolution de 1789 au Front populaire.
L'exposition du Centre Pompidou assume la disparité comme principe de son déploiement. Réunissant les œuvres de quelque cent cinquante artistes, elle donne envie de décentrer la pensée, d'en concevoir les tensions, d'imaginer d'autres manières de représenter.
Alors que le Festival de Cannes vient de s'achever, EaN vous propose de traverser les différentes sélections d'une édition qui donne vraiment envie de cinéma. Une manière de considérer la beauté et le monde contemporain.
Boileau-Narcejac font partie des grands princes du roman policier français. On retrouve dans un volume "Quarto" richement illustré sept titres adaptés au cinéma. L'occasion de redécouvrir des textes fort habiles qui ont imprimé des univers dans l'imaginaire collectif.
L'exposition du musée de l'Orangerie consacrée au flou produit un sentiment d'aération visuelle, aussi rare qu'agréable dans notre monde saturé d'images « haute définition ».
Dans une contre-histoire de cette notion, le sociologue Jérôme Pacouret analyse la distinction entre auteurs et non-auteurs de cinéma comme un rapport d’exploitation symbolique.
Un troisième tome achève la monumentale Histoire de l'art d'après Auschwitz due à Paul Bernard-Nouraud. Une œuvre qui, par l'ampleur du champ qu'elle couvre et des hypothèses qu'elle propose, fera date.
La parution de textes d'Arnold Schönberg et de Heiner Goebbels remet en lumière deux figures essentielles de la musique contemporaine et rappelle la densité de leurs voix littéraires et intellectuelles majeures.
L'essai de Michaël de Saint-Chéron sur Anselm Kiefer entretient un malentendu devenu central dans l’accueil qu'on lui fait. Tout à son admiration, il semble ne pas voir que l'artiste mime la profondeur davantage qu'il ne la traduit.
Quelles sont les conditions d'existence d'un art de plein air ? Et ses réalisations sont-elles à même de créer des lieux publics ? Telles sont les questions que se pose Joëlle Zask dans son nouvel essai, L'art au grand air.
Une exposition à la Philharmonie de Paris et la réédition en poche de sa correspondance intégrale célèbrent le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Maurice Ravel. Double occasion de tenter de percer le mystère d'un être particulièrement énigmatique.
L'art dans la vie !, ouvrage de grande ampleur, regroupe un grand nombre d'écrits d'artistes soviétiques. Il nous plonge dans les années 1920 et nous fait redécouvrir la variété du mouvement du constructivisme. Une exploration tous azimuts d'une révolution artistique.
