L'historienne de l'art Soko Phay coordonne "Qui se souvient du génocide cambodgien ?", un vaste cycle de projections et de débats au Forum des images. Elle explique la trajectoire de son travail et revient sur le traitement de l'événement par les artistes de son pays natal.
Dans Jeux de lumière, le romancier allemand Daniel Kehlmann explore le parcours ambigu du célèbre cinéaste G. W. Pabst. Il dépasse la simple fiction biographique comme on en lit tant pour sonder en profondeur le rôle de l’art et la responsabilité des artistes face à la violence et à la guerre.
Vingt ans après Black is a Color, Elvan Zabunyan publie un autre ouvrage important : Réunir les bouts du monde. Elle y approfondit la question des relations entre arts et mémoires de l’esclavage aux États-Unis.
Au fil d'une enquête approfondie qui convoque des sources inédites, Pascal Rousseau propose une relecture radicale de l’œuvre de Marcel Duchamp. Son livre passionnant contribue à interroger nos présupposés sur l’art du siècle dernier.
De nombreux livres paraissent sur la musique. Comment comprendre cet étonnant dynamisme éditorial ? Malgré leur diversité, témoignent-ils ensemble de ce qui pourrait apparaître comme un esprit musical de notre temps ?
Dans Le dehors dedans, Jean-Baptiste Brenet examine avec érudition les représentations picturales conjointes de Thomas d’Aquin et d’Averroès. Une manière de les aborder avec le regard du philosophe qui leur donne un autre relief.
Laura Vazquez est bien connue comme poétesse et romancière. Il faut désormais ajouter à son arc l'écriture théâtrale. Son Zéro approfondit, avec inventivité et émotion, son travail sur le corps et le langage.
Cinéma vivant d'Érik Bullot envisage un cinéma hors du cadre traditionnel, affranchi des techniques et des habitudes. Un anti-cinéma entièrement fondé sur des expériences scientifiques, poétiques ou artistiques.
Certaines peintures semblent posséder une intériorité et nous interpellent, nous attirent, nous bouleversent. C'est l'effet que produisent celles de Ronan Barrot sur l'écrivain Éric Vuillard qui nous invite à nous précipiter vers elles.
Un magnifique dialogue entre les œuvres d’Alberto Giacometti et celles de Giorgio Morandi. Deux artistes qui partageaient l'obsession de livrer leur vision du réel.
Comment la bêtise s'est-elle instillée dans certaines œuvres depuis la fin des années 1980 ? L'historien de l'art Morgan Labar propose un essai stimulant.
Le grand metteur en scène polonais Krzysztof Warlikowski présente à Paris son exceptionnel Elizabeth Costello, à partir du personnage créé par J.M. Coetzee. Dans un entretien avec EaN, il éclaire sa genèse et sa conception du théâtre, qui « doit constamment inventer son langage ».
