Expositions, théorie ou histoire de l’art : cette page rassemble les articles d’En attendant Nadeau sur les arts plastiques. Ils explorent la peinture depuis les origines, mais aussi les derniers événements et installations. Vous trouverez aussi ici photographie, gravure et bande dessinée.
Notre chronique s’est rendue à la première édition de Paris + Art Basel, foire de l’art contemporain qui s’est tenue au mois d’octobre au Grand Palais éphémère et a suscité un beau moment d’auto-congratulation. Elle donne pourtant l’occasion de s’interroger une nouvelle fois sur la façon dont la réception d’une œuvre d’art est déterminée par ses conditions d’exposition
Artiste majeur de sa génération, Jean-Michel Meurice (1938-2022) a élaboré son œuvre selon un double parcours de peintre et de cinéaste. Paul Louis Rossi évoquait en 2010 la singularité de sa peinture.
En 1994, le peintre Pierre Soulages avait déconcerté avec la réalisation des vitraux de l’abbaye de Conques dans son Aveyron natal. Dans un texte paru en 2002, le philosophe Patrick Vauday précisait le sens architectural et pictural de cette création.
D’ordinaire, les grandes manifestations d’art contemporain se signalent par la « force » des œuvres qu’elles rassemblent. Les commissaires de la seizième Biennale de Lyon ont au contraire décidé de manifester la « fragilité » des œuvres qu’ils exposent.
Gérard Noiret part à la rencontre d’artistes dont la peinture résonne avec la poésie. Pour Pierre Balas, la peinture « s’apparente à un territoire » à explorer avec son corps.
Sempé dessinait comme personne les « personnages secondaires de cette humanité monotone et multiple ». EaN rend hommage au dessinateur récemment disparu.
« Je ne suis pas critique d’art, je peux céder à une imprécision affective », soutenait Giorgio Manganelli. Une liberté qui traverse La mort comme lumière.
Notre chronique de l’art contemporain se déplace à Arles, où la fondation LUMA s'est installée dans des bâtiments édifiés par Frank Gehry. L’occasion de s’interroger sur les ambitions des collectionneurs fortunés d’aujourd’hui.
Entre 2016 et 2018, le photographe Maxence Rifflet a visité une dizaine de prisons. Il en a tiré plusieurs expositions et un livre singulier, où alternent son récit, des images d’archives, ses photographies, celles faites par des détenus mais aussi des clichés co-réalisés avec ces derniers.
En racontant le parcours de l’homme de musée, critique d'art et écrivain Jean Cassou, Marie Gispert propose une autre histoire du musée d’art moderne.
Comme les nageurs de Cremonini n’ont pas de visages, nous ne pouvons pas voir leurs regards : en introduisant cette distance, le peintre italien souhaiterait-il nous immerger dans le silence ?
La peinture moderne laissait une place limitée au nageur. Aujourd’hui, l’art contemporain éprouve des difficultés à représenter les naufrages de migrants.