Alain Quemin, sociologue et journaliste spécialisé, nous fait pénétrer avec son dernier ouvrage dans Le monde des galeries.
Paul Bernard-Nouraud
À la lisière du dicible
Événements de contemporanéité constitue un parcours en compagnie des œuvres du siècle dernier qui ont amené le philosophe Louis Marin (1931-1992) à repenser de manière critique ce concept.
Nantes : une exposition exemplaire
Le musée d’histoire de Nantes propose une exposition exemplaire à tous égards sur les relations historiques de la ville avec la traite esclavagiste. De manière suggestive, elle invite les visiteurs à penser cette activité commerciale comme un enchaînement, dans lequel des personnes, des biens et des images ont été pris et le sont demeurés longtemps.
L’histoire sans fin de la fin des avant-gardes
L’historienne de l’art Béatrice Joyeux-Prunel publie le troisième volume de son histoire des avant-gardes artistiques, en reconduisant les lieux communs disséminés dans les deux tomes précédents.
L’amour du beau livre
L’Imprimerie nationale fait paraître un ouvrage sur l’histoire du livre imprimé qui paraît avoir été composé à la main.
Dans les images contemporaines
Trois livres sur les images qui nous entourent : Pour une écologie des images de Peter Szendy, Voir le temps venir, dirigé par Jean-Christophe Bailly, et un dialogue de Jean-Luc Nancy avec Carolin Meister, publié de façon posthume.
Pour une politique excentrique de l’art contemporain
Cédric Vincent rassemble des textes de référence sur l’art contemporain africain, tandis qu’Évelyne Toussaint dirige un volume consacré à l’art postcolonial et décolonial.
Boltanski, derniers mots
On peut lire aujourd’hui les entretiens que Christian Boltanski avait donnés à Laure Adler peu avant sa disparition, le 14 juillet 2021.
Le pli du monde
Avec Les formes du visible, l’anthropologue Philippe Descola invite les sciences humaines et sociales à repenser les voies de la figuration.
Voir le vivant
Avec Apprendre à voir, l’historienne de l’art Estelle Zhong Mengual veut inaugurer « une histoire environnementale de l’art ».
L’abstraction américaine à Paris
Le musée Fabre accueille l’exposition « United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964 ». En trois chapitres et une centaine d’œuvres, celle-ci souligne le rôle du critique d’art Michel Tapié dans la promotion de l’art américain en France, le renouveau de l’abstraction géométrique, et le travail des grands coloristes abstraits.
Un livre du souvenir
Soixante-dix ans après sa première parution en yiddish,on peut enfin lire en français Nos artistes martyrs d’Hersh Fenster : les biographies de 84 artistes juifs résidant en France morts au cours de la Seconde Guerre mondiale.